Художник Мария Тюлюнова: «В момент творчества важно себя не оценивать»

Мария Тюлюнова — мурманская художница, дизайнер, преподаватель Детской художественной школы, член Союза художников России, гештальт-терапевт. Выставки Марии пользуются популярностью у горожан, её картины наполнены яркими красками и необычными сюжетами.

Увлечена рисованием с детства

 
Я рисую с ранних лет. После 11-го класса училась в Мурманском педучилище, потом год работала. Дальше поступила на художественно-графическое отделение в Мурманский пединститут, отучилась там два года и перевелась на искусствоведение.

Как практикующий психолог, теперь я понимаю, что перерабатывала опыт доступным мне конструктивным опытом — создавала образы. Я не копировала, а фантазировала и выплёскивала свои фантазии на бумагу. Сначала рисовала фломастерами, потом — акварелью. В изостудии меня научили писать гуашью и работать в других техниках.

Большой опыт и собственный стиль

 
Мне 46 лет, их них 39 я рисую. Долгое время я относила себя к наивным художникам. Когда писала дипломную работу в педучилище, мы с преподавателем, который вёл меня к диплому, определили мой стиль как поставангард. В ту пору, 1995–2005 годы, это направление было актуальным.

Я считаю это наивным искусством и, может, только сейчас перехожу к чему-то другому, но далеко всё же не ухожу. Наивные, антропоморфные и зооморфные образы, человечки, зверушки, цветочки — это такая дамская тематика. Что красивое вижу, то и проецирую на бумагу или холст.

Я рисую сюжетные композиции: какие-то жизнеописания существ, подобные жизнеописанию людей. Последние полтора года работаю в жанре натюрморта, мне вдруг это стало близко, хотя рисовать натюрморты учу уже 20 лет: неподвижная натура никуда не убегает, поэтому на ней проще всего тренироваться.

Когда я занимаюсь творчеством, попадаю в ощущение потока и нахожусь в нём. Это трансовое состояние, несколько изменённое.

Активная выставочная деятельность

 
Для меня выставки — это подведение итогов, резюме какого-то отрезка жизни, возможность увидеть себя широко, объёмно и впитать это. Впервые мои картины были представлены на выставке «Заполярье» в 1997 году. Больше всего мне запомнилась наша с Алексеем Макаровым персональная выставка «И на Сириусе есть дети». Она прошла в областном центре художественных ремёсел в 2005 году.

Алексей делал кукол, я вязала одежду и писала картины. Так как я рисую ярко, сочно, а он создаёт впечатляющих кукол, получилось, что цветом мы заполнили весь зал. Цвет первым производит сильное эмоциональное воздействие, и только потом образы.

Тогда я увидела, что способна заполнить собой пространство. Это особое ощущение.

Недавно в Мурманском областном художественном музее прошла выставка «Цветы и другие истории». Я считаю, что она была успешной, потому что время для неё оказалось самым подходящим: я оказалась нужна со своими кошками и цветочками. Люди меня благодарили, что в такой тревожный и непростой период им было куда слить свою тревогу и было чему порадоваться.

Что даёт членство в Союзе художников

 
В Мурманском отделении Союза художников России — человек 60. Наше сообщество молодеет: принимает молодых художников — людей от 30 лет. Я являюсь членом союза с 2015 года. Что это значит? Мурманскому художнику этот статус даёт возможность владеть мастерской. Имея такое пространство, проще развернуться в творческом самовыражении.

Союз художников России реализует различные проекты и продвигает нас, чтобы мы могли быть полезными и для города, и для области, чтобы помогали обустраивать и украшать регион.

Занялась дизайном, чтобы украшать себя

 
Дизайном я тоже начала заниматься рано, ещё в школе. Первые вещи делала из кожи. В 10–11-м классах у нас был учебно-производственный комплекс, и я мечтала стать лесником, но попала к вязальщицам. Меня научили пользоваться вязальной машиной и немножко вязать крючком. Мне это пригодилось: все свои тревоги я унимала в процессе вязания крючком.

У меня не было желания украшать мир, но было желание украшать себя. Поэтому я стала заниматься дизайном.

Начинала с шапок для себя и своих подруг, а потом взялась за более крупные вещи. Вязала абсолютно всё — от купальника до куртки. Не на заказ, потому что это длительный процесс и подстраиваться под клиента не хочется. Если у человека есть желание купить готовую вещь, то я, конечно, продаю. Так как изделия трудоёмкие, они получаются дорогими, следовательно, желающих приобрести их не много.

Пока я взяла паузу в вязании, потому что сейчас у меня живописный период. Точно вернусь к этой деятельности. Надо извязать все запасы пряжи, которые у меня накопились.

Запоминающиеся показы нулевых

 
Однажды мы с моей подругой Еленой Рудневой, тоже художницей, делали показ боди-арта. Это был перформанс: голые молодые люди, покрытые слоем краски. Я помню, как это было знаково! Потом это увлечение плавно перешло от тела к тому, что на теле надето. Так появилась первая одежда — моя и Алексея Макарова, с которым мы нередко устраивали совместные показы.

В 2005 году в Мурманск на фестиваль молодых модельеров и дизайнеров одежды «Намоднение» в качестве жюри приехал Александр Васильев. Он купил у меня платье из коллекции «РагаДанс».

Самовдохновление

 
Для выполнения учебных задач вдохновение не требуется, а для творчества оно необходимо. Потому что без него искусство не наполняется. Я сама себя вдохновляю — своими переживаниями и тем, как и что я делаю. Мощно вдохновляюсь цветом.

Когда я была в третьем классе, нас, учеников детской художественной школы, возили в Москву. Тогда я попала в Музей имени Пушкина, где впервые увидела Анри Матисса: его монументальные полотна с большими пятнами красного, зелёного и синего цветов. Я не ожидала такого впечатления и не знала, что цвет в таком обилии способен менять состояние.

Мне кажется, что северные люди легко вдохновляются любой мелочью, потому что растительность у нас скудная, цвета тоже, небо серое почти 365 дней в году, а в период полярной ночи вообще черным-черно. Поэтому я рада любому цветку.

Меня вдохновляют море, Крым. Люблю туда ездить на отдых, заряжаюсь там. Пейзажи я не рисую, но беру оттуда краски и впечатления.

Увлечение психологией и танцами

 
Я четыре года училась в Мурманском филиале Московского психологического центра «Здесь и теперь» и в ноябре прошлого года получила сертификат гештальт-терапевта. Гештальт — это некоторый образ, который формируется у человека и требует логического завершения. Можно часто слышать фразу «закрыть гештальт», что означает завершить какое-то действие в психике либо в реальности. Терапия — область в психологии, предполагающая мягкую, длительную реконструкцию личности по запросу человека, который приходит с проблемой.

Я начала заниматься психологией из-за большого интереса. Преподаватели говорят, что самые стойкие ученики — это люди, которые приходят из-за интереса к самому себе. Они втягиваются активнее, чем те, кто хочет помочь другим.

Моё хобби — танцы. Три года я танцевала бальные, два-три — восточные, 11 лет занималась аргентинским танго, последние два года танцевала трайбл-фьюжн. К сожалению, из-за пандемии я всё это забросила.

Танец для меня — поддержание физической формы, возможность встретиться с другими людьми. Например, аргентинское танго — социальный танец, встреча двух людей на танцполе и их совместное творчество, самовыражение. Иногда это удаётся, иногда нет. Благодаря танцам я стала лучше владеть телом.

Совет творческим людям

 
В момент творчества важно себя не оценивать. Если есть желание создавать что-то своими руками — рисовать, лепить, украшать, — нужно делать это и получать от процесса удовольствие. Тогда его будет трудно променять на что-то другое. И ещё важно найти людей, которые смогут оказать поддержку, похвалят, поддержат, может быть, научат чему-то и что-то подскажут.